pelo menos matamos o tédio um do outro...

É estranho... Alguém acha um caderno, mentaliza a face do ser, em combinação com o nome da vítima escrito no caderno, a pessoa estará morta, o fato da face ter de ser mentalizada faz com que nenhuma pessoa com o mesmo nome morra por engano. Se a causa da morte for escrita até 40 segundos depois que o nome for escrito, a causa ocorrerá, desde que não seja impossível... Caso contrário, a pessoa morre de ataque cardíaco. O humano que tocar no caderno assim que ele chegar no nosso mundo, se torna automáticamente, o novo propietário do mesmo, e o dono também poderá ouvir e ver o shinigami (deus da morte) que foi o propietário original do caderno no mundo dos Shinigamis. Quem utiliza o Death Note não pode ir nem para o céu, e nem para o inferno. O material de escrita pode ser qualquer um, desde que o nome da vítima esteja legível. Mesmo não tendo posse, qualquer ser humano pode escrever o nome de alguém no caderno e causar o mesmo efeito a pessoa. Uma página ou pedaço do Death Note, tem o mesmo efeito que o caderno em si. O humano que usar o Death Note, após sua morte, irá ao mesmo destino das pessoas mortas por ele, nesse caso, o vazio.

Essas são algumas das regras do Death Note, como você ja sabe (ou ja sabia antes de ler o páragrafo acima). O anime tem enfâse na investigação, diferente da sua grande maioria, aqui não são vistas lutas, mesmo que ainda role cenas de ação. O legal dele, é que ele te faz pensar com uma visão mais analítica nas situações do dia a dia. Tudo começa quando um garoto chamado Light Yagami acha o caderno no mundo dos humanos, e começa a escrever nomes de criminosos para tornar o mundo um lugar melhor. Acompanhado pelo shinigami Ryukki (que é viciado em maçãs). A polícia começa a reparar nessas inúmeras mortes por parada cardíaca, e logo, o Kira (nome do assasino que mata utilizando o caderno), começa a ser perseguido pelo detetive L. Acho que essa é a base da história, no próximo páragrafo eu quero comentar avisando que eu posso acabar spoileando algumas coisas, mas vou tentar ser sutil. Caso se pretenda ver o anime algum dia da sua vida e acha que vale a pena se arriscar ao ler o próximo parágrafo, siga em frente, caso contrário... esteja avisado.



Light queria criar um mundo aonde só os "justos" vivessem, tendo como classificação de justo, aquele que não comete crimes, ou não falta com o respeito de forma extrema com outro ser humano, Light só estava lutando pelo que ELE achava certo. Por mais que o mundo ache que você esta errado, se você acreditar em alguma coisa, deve ir até o final... Isso até me lembra uma letra do Medulla "I Was A Monster", que fala de um terrorista que tenta provar pra sua amada que ele luta pelo que acha certo, não importa o que ele faça, claro, acredito que o mundo irá acabar dando a ele as consequências, é a tal da lei da ação e reação, também conhecida como o karma. Temos nosso livre arbítrio, e até mesmo Light estava usufruindo do seu livre arbítrio quando tomou a escolha de escrever os nomes dos criminosos para criar um "mundo livre do mal", claro que no fim de tudo, ele acabou tendo que aturar as consequências do que ele fez. É interessante o fato do Ryukki repetir durante o anime inteiro "Como os humanos são fascinantes", realmente, somos fascinantes, o fato de cada um achar que estar certo e é melhor que o outro faz a gente lutar de uma forma bizarra. No caso visto no anime, a luta era silenciosa, feita por investigação, mas acho que Ryukki se referia também aos conflitos armados que temos no nosso mundo, ataques terroristas, e tudo pelo qual acabamos ferindo e nos destruindo só para provar que estamos mais certos e que somos melhores que o próximo. Acho que o anime mostrou a trajetória do Light como a trajetória de qualquer ser humano... Nós vivemos, lutamos a qualquer custo pelo que nós acreditamos, e no final, morremos... E tudo vira um vazio. O mundo é como um playground, e você tem ele disponível para se divertir e aproveitar (ou não) a vida como quiser... Entrando na fila pra brincar no balanço, ou então, furando-a. Achei foda a frase que o Ryukki diz no final: "Foi bom o quanto durou, aliviamos o tédio um do outro por um tempo... É Light... Foi interessante." É como a vida, tudo é vazio, e só estamos aqui matando nosso tédio de alguma forma. Agora, de uma outra visão, analizando o fato do Light determinar o que é certo e errado, muitas vezes a sociedade precisa disso, precisa ser controlada, precisa ter alguma opinião predominante em suas vidas pra ser generalizada como a verdade absoluta, claro que essa tal verdade absoluta não existe, mas é uma espécie de rédia na sociedade, se todos nós tivessemos pensamento livre, realmente, o mundo poderia beirar o caos, eu aprecio muito a idéia de livre escolha da anarquia, mas acho que não daria certo no mundo em que vivemos, não sabemos respeitar a opinião alheia, e se algum dia respeitarmos, provavelmente será tarde demais. O meu personagem favorito definitivamente foi o L, muito foda a forma como ele analisava tudo, apesar de que algumas analíses dele eram meio absurdar dele saber, mas não questiono nada, isso é ficção! Hahaha. Legal que o L veio de um orfanato de super dotados que o Watari fundou... E depois que o L morreu, tinham crianças prontas para substituí-lo como detetive, brilhante! Quem iria suspeitar de crianças? Se bem que se eu morasse no Japão, de ver o que eu vejo em animes, eu teria mais medo de crianças do que de qualquer coisa.



Foi bem legal acompanhar o anime, acho que ele não mantém o nível intenso que é mostrado no começo, mas no geral, é bem legal, me levou a refletir bastante e agir de maneira análitica, graças as investigações loucas que acontecem no desenho. Agora se coloquem na situação de Light, e se você tivesse um Death Note? Quem você mataria? Volta e meia eu me peguei pensando que se eu tivesse um Death Note mataria tais pessoas que apareceram na minha cabeça, mas acho que não preciso disso, deixem esses pedaços de carne andando por aí, se alguma merda acontecer na minha vida por causa deles, será apenas o acaso de duas energias que tem conceitos de certo e errado estarem colidindo, como eu disse... O mundo é um playground, mesmo que ás vezes o seu brinquedo preferido esteja lotado de pessoas ou então, algum valentão do parquinho tenha destruído o trepa-trepa (ok, isso foi bem sugestivo, melhor parar por aqui).

ouvindo: Dead Fish - Bem Vindo Ao Clube

Cayo.

Resto do Post

paranóia, robôs gigantes e festas de casamento

Solidão, quem nunca se sentiu sozinho? Um problema que com certeza já afetou 99.9% da população mundial, porque você se sente sozinho? Porque você precisa tanto de outro ser humano por perto para se sentir completo? Qual o sentido disso tudo? Porque você esta elndo esse texto? Com certeza existem muitos "Porques" e quase nenhuma resposta que confirme alguma coisa. A gente sofre sem sentido, o instinto e a emoção nos fazem agir de uma maneira estranha. Esses dias terminei de ver o anime "Evangelion", que tem um final que me fez refletir bastante. Já vou avisando, caso você não tenha visto o desenho e pretende ver, não leia o segundo parágrafo do post, porque vou Spoilear. Aconselho vocês a verem, só tem 26 episódios.



A história é protagonizada por Shinji Ikari, um adolescente de 14 anos que começa a pilotar robôs chamados de "Eva", para combater anjos, que vem ao mundo para causar a extinção da raça humana, como aconteceu num episódio prévio aos episódios do desenho, um desastre chamado "segundo impacto", uma espécie de Semi-Big Bang causado por um anjo, que mais tarde foi capturado por uma empresa secreta, nomearam o anjo de "Adão", e os robôs que as crianças escolhidas pilotam (junto com o Shinji, os outros dois pilotos são duas garotas chamadas Rei e Asuka) foram construidos com base no anjo que veio causar o segundo impacto, afim de botar em prática um projeto de unificação da humanidade, para assim, todos vivermos como um só. Complexo, não? O mais legal é que para pilotar os Evas, é necessário uma sincronia entre a alma do robô-anjo e do ego do piloto. O anime começa simples, dando enfâse as batalhas, os três personagens possuem estranhos problemas emocionais. Shinji perdeu a mãe e se afastou do pai, que é o dono da NERV (empresa que criou os Evas), Rei é uma garota extremamente introspectiva, que não tem um propósito para viver, Asuka meio que se obrigou a aceitar que a melhor maneira de se viver era sem ser apegado a ninguém, porém, no desenho ela se mostra incapaz de conseguir ser o que ela quer, o que faz ela ser uma pessoa arrogante e mandona. Acho que consegui resumir bem a história pra chegar no ponto que eu quero chegar, nos últimos episódios do verdadeiro final (existe um final alternativo, mas eu ainda não assisti), o foco do desenho se volta diretamente para a paranóia dos pilotos, aliás, é uma brainstorm de questionamentos com imagens muito loucas que te fazem viajar muito. Shinji esta se questionando mentalmente o motivo pelo qual pilota um eva, que ele não conseguiu responder pra si mesmo ao longo do anime, ele percebe que pilota para receber elogios e as pessoas, principalmente seu pai, gostarem dele, admirarem ele por algum motivo, tudo porque ele não quer se sentir sozinho. E o porque dos personagens se sentirem sós, é que precisamos dos outros para formamos a nossa própia identidade! É com base nos seres que convivemos que chegamos a uma falsa conclusão mental do que somos. Achei foda uma cena do último episódio, onde o Shinji se encontra num mundo completamente branco, sem nada, aquele ali é o mundo dele, onde só ele existe, ou seja, ele não consegue ser, porque não existem outros para ele se espelhar! Acredito que seja esse o motivo que nós, seres humanos nos sentimos sós, precisamos um dos outros para sermos alguma coisa, e é com base nisso, que se criaram as religiões e as crenças, precisamos de um deus, precisamos de um Jesus para nos servir de exemplo, sem a massa ter o exemplo de Jesus, é mais difícil formar uma identidade "certinha", né? Foi isso que concluí hoje filmando um casamento. Ainda ressalto que o legal do anime, é que a empresa e o própio desenho utilizamtermos "religiosos" como "Dogma", "Adão", "Eva", "Anjos", entre outros, vale a muito a pena assistir.


Esse é a parte final do último episódio (de um dos finais) de Evangelion, coloquei ele aqui pra quem se interessar de ver a parte do Shinji no seu mundo, que é completamente vazio. É logo no começo do vídeo.

Agora na boa, não gosto de igrejas, e trabalhando na filmagem de casamentos e festas no final desse ano de 2009, cheguei a conclusão de que cerimônias religiosas de casamento, e conseqüentemente as própias igrejas, são um consolo para a solidão que nós sentimos. O discurso do pastor que eu ouvi hoje pregava um apego emocional GIGANTESCO, e toda a paranóia do Shinji que eu assisti nos episódios finais de Evangelion vieram na minha cabeça. As pessoas, na minha visão, começam a freqüentar cultos religiosos porque eles preenxem o vazio, a falta de sentido, a solidão, e a busca de uma identidade que o mundo causa na mente das pessoas. A imagem de Jesus como um "Salvador" e ainda mais de ressaltarem que Jesus era semelhante a Deus, fazem todos se espelharem nele como um exemplo, e assim, criando-se a padronização generalizada do certo e errado. Como a bíblia e a igreja condena o uso de drogas, diz que a mulher tem de ser submissa ao homem, e não aprova o casamento gay, isso tudo começa a fazer parte da nossa vivência do dia a dia, além de criar um preconceito baseado nas palavras do padre/pastor na mente de muitos. É uma excelente forma de controlar o caos e a paranóia de solidão da humanidade, a igreja com certeza consegue fazer isso com sucesso! Sorte que ainda assim existem pensadores livres, que por mais que não consigam o ato de extrema perfeição de não sofrer, não se sentir sozinhos e ter uma identidade 100% própia (acredite, nenhum de vocês consegue ser você mesmo por completo) tentam atingir essa "perfeição", se é que existe perfeição. E foda-se tudo que eu escrevi aqui, porque no fim, nada disso importa.

Ouvindo: Stonephace - Yellow Brick Road

Cayo.

say hello to my little friend! (tomar na cufa II)

cortem as cabeças!

Mais um ano, mais um hútuz, e a mafia permanece firme e forte! Pra quem não sabe, nessa mesma epóca do ano passado escrevi um post mostrando a minha indignação com a CUFA (você pode ler esse post clicando AQUI, ele se encontra no meu antigo blog, não liguem pro layout desarrumado!). Esse ano também compareci novamente no evento que foi sediado mais uma vez no canecão, em botafogo. Para entrar era necessário convite, encontrando alguns conhecidos de eventos de rap, o DJ Bola mais uma vez conseguiu arrumar um convite que garantiu a entrada na minha segunda premiação do Hutúz, pelo menos a entrada é gratuita né?

Depois de marcar um tempo do lado de fora e trocar umas idéias com a galera do rap que não via a um tempo, entrei no canecão, e lá dentro estavam todas as "celebridades" do rap nacional e da música brasileira, Mano Brown, GOG, Rappin' Hood indo até Caetano Veloso, Sandra de Sá, Regina Casé... e claro, Eu (nemri)! Sentei numa mesa com uns amigos e a premiação começou, com uma batalha de rap com umas rimas bem convencionais que eu tanto ouvia nos eventos. Depois disso, tive que assistir a mil conversinhas ensaiadas entre o Netinho (aquele da Record) e a Nega Gizza, foi engraçado. Agora, chegando ao ponto que eu quero chegar, os premiados foram os de sempre! Novamente, Racionais ganhando um monte de prêmio (mesmo não lançando discos novos ou trabalhos novos que os façam merecer [na minha opinião, claro]), Mv Bill, Nega Gizza e Camila (que fazem parte da organização da CUFA) levaram um monte de prêmio também, detalhe, que a cada prêmio que a Camila ganhava (por ela e pelo MV, que não pôde comparecer, então ela recebia por ele), aturavamos rimas e mais rimas dela que ja martelaram nas nossas cabeças em diversas formas, mas todas querendo dizer a mesma coisa, foi engraçado o discurso do Mano Brown, que subiu no palco com o copo de whisky e a mente vagando por outra galáxia. Valeu a premiação só pra ver o GOG rimando "Brasil com P" acapela no microfone e pra ouvir "Rap du Bom Parte II" do Rappin Hood com o Caetano Veloso, uma música que eu sempre curti bastante, ta bom que o Caetano nem tava pilhado de cantar, ele demonstrou quando no palco viu se recusando a cantar alegando não ter ensaiado e não ter trazido equipamentos, sorte que esse é o mundo do rap e do improviso, então o DJ soltou a música e os dois cantaram por cima.


o prêmio #FAIL vai para o Rap Nacional! Porque nós que obrigamos os Mc's a seguirem padrões, e escreverem o que todo mundo ja cansou de ouvir e rejeitamos coisas novas.

Essa foi a última edição do Hutúz Rap Festival, não acho bom ser a última né, até porque esse evento virou um encontro de várias pessoas de várias localidades do Brasil pertencentes a cena do Rap Nacional. O que me deixa indignado foi não ver nenhum representante da cena do Rap Alternativo ali no palco, quer dizer, o rap já é escondido e ausente em todas as premiações de música brasileira, e na premiação que era pra abordar todos da cena do Rap Nacional (seja alternativa ou padronizada), só vemos as mesmas caras de sempre! Ou seja, evento presenciado pela platéia de sempre que sempre recebe os prêmios, e pra ser sincero, nada muito diferente da cena underground carioca. Me deixa indignado o fato de muita gente dessa galera (não vou generalizar, afinal, não são todos) serem preconceituosos com pessoas que não tem tanta semelhança a eles, rotulando quem não se encaixa nos padrões de "mano". Queria que a galera do rap fosse mais cabeça aberta, quem sabe assim teriamos menos fronteiras na música brasileira, o que consequentemente nos proporcionaria mais espaço, e mais apresentações nos diversos eventos que envolvem música em geral.

Esse ano não compareci a muitos eventos de rap, diferente dos anos anteriores, que sempre freqüentava batalhas e os shows da cena underground, o que contribuiu a isso, foi ver que muitos ali apertam a mesma tecla e não saem do lugar, além de ter cansado de ouvir as rimas de sempre. Gosto muito de rap, de fazer, de ouvir, de assistir a apresentações e tudo mais, muita gente diz que eu mudei, que fiquei diferente, alguns até me chamam de emo (WTF!?). Não preciso dar satisfação a ninguém, afinal, eu não tento ser nada... deixo a vida correr, e conseqüentemente sou um resultado desconhecido pra mim mesmo, até porque, se eu for ficar me preocupando com o que eu vou ser, não vou estar sendo, pois vou filtrar meus pensamentos que são o que eu sou de verdade para formar um ser artificial (ok, eu não consigo fazer isso com 100% de sucesso, mas eu tento, acredito que nenhum ser humano consiga, anyway). Nunca vou abandonar as rimas e nem os raps de improviso, tem dias que eu acordo rimando involuntáriamente, essa porra ta no meu sangue, queiram ou não acreditar. Ontem, voltando da casa de uma festa pseudo-alternativa (porque também ja viraram padronizadas) a trilha sonora do meu fone foi "Everything In Its Right Place" do Radiohead, ela me levou a refletir que tudo esta no seu devido lugar, nada se move, nada de novo acontece, sou obrigado a ver reprises da vida a cada dia que passa. A mudança é a lei da vida, e não temam o novo, uma hora ele chega, querendo ou não.

Cayo.

pra quem vive no mundo de quem enxerga o mundo como quem não se afundou com o mundo

Se imagine no ano de 2277, depois que uma bomba nuclear explodiu em 2077, você cresceu dentro de um Vault, que são abrigos subterrâneos para humanos não terem contato com a radiação e os seres mutantes que abrigam o enorme deserto que o que era pra ser sua cidade natal se transformou, bem vindo ao mundo de Fallout 3, um dos jogos mais impressionantes e mais bem feitos que eu já joguei. Acredito que seja uma missão bem difícil, conseguir fazer um jogo que consegue ter um conceito tão bem feito junto a sensação de proporcionar uma jogatina fácil e agradável, Fallout 3 não é um jogo simples, é bastante complexo, mas depois que se pega o jeito, fica muito divertido de jogar, eu ultimamente estou passando horas matando seres modificados pela radiação e explorando lugares abandonados.

O jogo tem um início brilhante, você começa nascendo, saindo do útero da sua mãe, você pode escolher se vai ser do sexo masculino ou feminino, cria seu personagem em um "previsor de como você vai ser no futuro", e vê sua criação crescer dentro do "Vault 101", como expliquei acima, o Vault é um abrigo subterrâneo. Vivendo sob o comando de um "ditador", um dia ele acorda e vê que seu pai fugiu do abrigo. Sem escolhas, visto que iriam persegui-lo para buscar informações, ele resolve escapar da Vault também, e é aí que o jogo se ínicia! No começo fiquei meio perdido, demorei um pouco pra me situar na quest principal do jogo, andei um pouco sem rumo, mas até isso foi bem divertido. É legal andar pelo deserto pós apocaliptico que virou Washington D.C. ouvindo música dos anos 50 na rádio, de Billie Holiday a The Ink Spots. A trilha sonora se repete bastante, mas não é enjoativa, da um clima de solidão e melancolia, que bate com perfeição com o ambiente que você joga, você vai se pegar sozinho muitas vezes, pronto para ser atacado por mutantes, animais modificados radioativamente, e humanos que resolveram viver no deserto, acabaram tendo sua sanidade mental influenciada pela radiação. E acredito que isso seja uma metáfora com o mundo real, todos nós vivemos cegos pelo sistema e todas as facilidades que ele nos proporciona, quer dizer, até mesmo a escolaridade é criticada no jogo, depois de você fazer um teste dentro do "Vault", um dos personagens que administra a prova diz "este teste é uma piada". E realmente, quem quiser acordar pra se libertar dessa criação que o nosso "Vault" (leia Sistema) nos oferece, vai estar num deserto pronto para ser atacado por monstros mutantes, é um preço que se paga.



Você vai receber um Pip-boy 3000 logo no ínicio do jogo. Este é o aparelho que controla tudo no seu personagem, desde os itens que você carrega (acredite, há uma infinidade de itens diversificados) até as armas e medicamentos, passando pela sua roupa e equipamento e sua munição, e além disso, ele também serve para medir seus status e controlar as quests do jogo. Ele foi muito bem estruturado, e você é representado em diversas ocasiões, pelo personagem "Pip-Boy", o que eu achei um dos maiores acertos da equipe de design do jogo. O personagem aparece em diversas situações, recendo uma arma de presente de sua avó, que esta pedindo pra você matar algum conhecido, ou então, com uma mão mutante saindo de seu umbigo, entre uma diversidade de situações. Ele aparece nos vários cartazes encontrados no decorrer do jogo, é muito maneiro o contraste que esses cartazes e propagandas tem no mundo do jogo, proporciona um realismo muito divertido de se conviver junto, hoje mesmo, estava em um planetário que existe dentro do jogo, viajando nos cenários universais que estavam aparecendo acima de mim, quando derrepente, dois super mutantes vem me atacar de surpresa! Esses sustos são bem divertido, e dão um clima tenso ao jogo, você sempre tem que ficar atento ao que esta acontecendo ao seu redor.

O realismo de Fallout 3 nos faz pensar, é por isso que o jogo foi tão hypado em 2008. Foi considerado por muitas revistas o melhor jogo do ano, isso revoltou muitos fans que estavam ocupados com o GTA IV, mas isso nem vem ao caso, é besteira ficar comparando os dois jogos. Andar pelo deserto te faz refletir bastante, vivemos em um mundo que as pessoas são cada vez mais sozinhas, cada vez menos confiamos nos seres que vivem e respiram ao nosso redor, porque o mundo nos educa para sermos egoístas. Existe um relacionamento que você mantem com os personagens do jogo, sempre sinto que todos eles são muito desconfiados um dos outros, e o que você faz com um personagem, as vezes afeta o seu Karma de uma maneira que acaba desgastando a sua "moral", exatamente como reparo na minha vivência do dia a dia. É assim que o mundo nos educa, você acaba se vendo as vezes correndo tanto atrás de seus pertences, do seu dinheiro e da sua moral que chega ao ponto de se esquecer de viver, enquanto isso, dentro de você sempre haverá um "porque" sem resposta martalendo sua cabeça. E se a humanidade continuar evoluindo assim, o que provavelmente vai acontecer, algum dia os acontecimentos de Fallout virão a tona na realidade. Hoje as nações tem poderes bélicos que tem proporções inimagináveis, o investimento dos líderes das grandes nações são em grande parte para a evolução de bombas nucleares. Não sei como aprender com o mundo ao meu redor, ao menos, os jogos de vídeo game, os discos em mp3 da internet e os filmes em avi me ensinam alguma coisa.

ouvindo: Deftones - Knife Prty

Cayo.

estou na lua

Kid Cudi, na minha opinião, uma das maiores revelações musicais dos últimos tempos. No quarto álbum de Kanye West, 808's & Heartbreak, Cudi fez uma participação na segunda faixa "Welcome to Heartbreak" e ajudou a compor a letra de Heartless (que fez um enorme sucesso e ganhou diversos covers). Ano passado ouvi compulsivamente a sua mixtape "A Kid Named Cudi", e reparei que ela ia além do Rap, tinha algo a mais. Talvez fossem as melodias que acompanham as rimas do Cudi, talvez fossem as batidas que não passavam de músicas do Ratatat e Nosaj Thing, ou então as letras que contradizem completamente aquele velho discurso de ' tal rapper tem o ego muito alto '. Kid Cudi inova, e a maior prova disso foi seu novo álbum "The Man On The Moon: The End of The Day" o primeiro de uma triologia. O disco conta com participações de Ratatat, MGMT, Kanye West e Common, será lançado no dia 15 de Setembro, porém, vazou na internet no dia 5 de Setembro, após ouvir compulsivamente o disco desde o dia do vazamento, percebi que tenho nas mãos, ou melhor, nos ouvidos, um dos discos mais brilhantes que já ouvi em algum tempo.

A faixa de introdução "In My Dreams" tem um BPM bem lento, misturado com alguns elementos bem "Trippy", foi produzido pelo Emile. Alguns sons de violinos dão uma ênfase maior para o verso que nomeia a música. Cudi canta que pode ter tudo e qualquer coisa que ele sempre precisou nos seus sonhos, essa frase da inicío ao disco, que conta uma história, cada faixa é um sonho, e os sonhos são dívididos em cenas, o primeiro se chama "The End Of The Day" e nele estão as faixas que introduzem o disco. O disco começa muito bem, e bem diferente de qualquer álbum de Rap que você já tenha ouvido. Após uma excelente narração do Common (que caiu muito bem ao longo do disco), entra uma das músicas que mais gostei do álbum, a "Soundtrack 2 My Life", que também foi produzida pelo Emile. A letra faz jus ao titúlo, e narra um pouco da vida pessoal de Cudi, nessa música, estão algumas das linhas mais ácidas do álbum, como "Eu estou feliz, e essa é a mentira mais triste", "Ignorância é o amor e eu preciso desta merda" e uma que também me chamou muito a atenção, é a linha que faz referência a clássica música do Jigga-Man (99 Problems). " I Got 99 problems, and they all bitches", a base é composta de sintetizadores, e possuí um final bem psicodélico, onde alguns sintetizadores com overdrive encerram a faixa. Logo depois, você escuta o "ABC" que o Jackson Five custumava cantar, junto de um "123", que ínicia a faixa "Simple As" mas não se deixe enganar! A faixa sampleada por Plain Pat não foi a dos J5, foi um som do OMD chamado ABC Auto Industry (você pode conferir clicando no nome da música). É uma faixa onde finaliza o primeiro ato do disco, "Simples como isso, é simples mano, pergunte sobre isso é uma matemática simples", mais uma narrativa do Common da início ao segundo ato do disco, "The Rise Of The Night Terror".

Alguns xilofones bem melancólicos servem de introdução para a faixa mais "Creepy" do disco, "Mr. Solo Dolo". Sua letra extremamente introspectiva leva você a uma viagem mental passando pelo questionamentos emocionais que você tanto faz a você mesmo! Algumas linhas bem pesadas como "Como posso me sentir tão errado tentando fazer o certo" e "Eu não tenho ninguém, então vou ouvir todos os sons da sanidade", este som tem uma produção incrível, o que me parece ser um sample, foi muito bem extraído da música de origem (que eu infelizmente não consegui achar, se é que ela é um sample), também há um sintetizador muito, digamos assim, "elétrico" que entra na música na hora do verso rapeado. Depois do momento de reflexão introspectiva, uma batida que chega até mesmo a lembrar uma música House começa, é uma das músicas mais pista do disco, "Heart Of a Lion". A sua batida extremamente rápida, produzida por Free School, contagia qualquer um, e as linhas da música inteira te levam para mais uma viagem mental, " Não vou me deixar você me matar nos meus sonhos como o Freddy Krueger, eu não sou um perdedor, te vejo no inferno!" Cudi encerra o primeiro verso da música, e o refrão que inspira a qualquer um que esteja ouvindo a música também é carregado de linhas pesadas " No fim do dia, ninguém vai me parar" "No fim do dia, eu estarei caminando com um coração de leão". Um interlúdio bem psicodélico, que com certeza cai muito bem nas pistas aparece no meio da faixa. Depois da viagem em uma batida rápida como o movimento de coelhos nas relações sexuais, uma batida lenta e bem estruturada da ínico a mais um som introspectivo e reflexivo aparece na tracklist do disco! Produzida por Plain Pat (WHAT UP!) e Jeff Bhasker, "My World", é mais uma música melancólica, onde Cudi tenta expressar o mundo dele, tanto o que vai ser um dia, quanto o que já foi, algumas linhas bem pesadas são encontradas nessa faixa também, "Tentei todos os esportes para conquistar as garotas, invés das garotas que mal falaram de mim, era demasiadamente fascinado por artes e fiquei conhecido como um palhaço", "Os manos dizem que eu sou louco, minha mãe sabe que continuo doidão, estou arrumando grana, mãe!". Essa faixa conta com a participação de Billy Cravens, e uma outra observação interessante, é que você pode ouvir o barulho de pato que também existe em um dos singles do "The Blueprint 3", "Run This Town".

A próxima faixa, além de abrir mais um ato do disco, o "Taking a Trip", é uma conhecida das pistas de todo o mundo, e de todos os olhos que ficam atento para a MTV, "Day N Nite", o single que fez o Kid Cudi estourar desta forma tão espantosa! A faixa foi produzida por Dot Da Genius, na verdade, ela foi idealizada por Kid Cudi, que disse recentemente numa entrevista para o Bet:Rising Stars que a melodia da música apareceu na sua mente enquanto ele andava pelas ruas um dia qualquer, desatento. A letra dessa música é ótima, e o clipe dela pode ser visto clicando aqui. Houve uma outra versão que estourou nas pistas, o remix feito pela dupla de DJs do Crookers, dois clipes também foram feitos para essa versão do remix, nunca foram lançados, mas você pode conferir a primeira versão clicando aqui, e a segunda versão clicando aqui. A letra é bem introspectiva (ok, acho que até aqui, vocês ja entenderam que o conceito do álbum é bem questionador, melancólico e introspectivo) "O chapadão solitário vai libertar sua mente essa noite", "ele fuma um e ele esta no caminho de libertar sua mente em busca do dia e da noite". A segunda faixa deste ato, é uma das melhores músicas do álbum, tanto a letra, quanto a produção (que foi feita pelo Kanye West, e co-produzida pelo própio Cudi) impressionam na faixa "Sky Might Fall". Alguns 808's são rápidamente indentificados nos bumbos da música, a linha do baixo, com um drive e uma distorção bem características das músicas modernas da atualidade, mas não há nada de clichê nessa faixa! A letra impressiona bastante, assim como o refrão: "O Céu pode cair, o céu pode cair, que eu não vou me importar", "O céu pode cair, mas lembre-se que você pode voar mais alto!". O flow do Cudi no refrão é acompanhado por uma melodia feita em um tom alto, o que faz uma das melhores músicas do disco, uma faixa épica. A última faixa deste ato é a também é muito psicodélica, a "Enter Galactic", conta com a produção de Mat Friedman do Illfonics. É um som que também se encaixa muito bem na pista, mas não deixa a desejar, Cudi aparece com um flow impecável uma parte cantada e outra parte meio que recitada, ele fala uma frase que me levou até a refletir bastante, "Se você pudesse fazer o que você imagina, o que seria imaginação pra você?". Te garanto que essa faixa vai, no mínimo, elevar sua imaginação com sua base psicodélica lotada de sintetizadores contagiantes.

O Próximo ato começa após de mais uma das excelentes narrações do Common, se chama "Stuck", de acordo com o que ele diz na narração, este ato representa uma prisão no estado psicodélico que o "Man On The Moon" se encontrou preso no último ato. E ele começa com estilo, com a faixa "Alive". A produção é do Ratatat, começa a se notar pelas características guitarras, tocada por um dos irmãos do grupo, as guitarras, são bem semelhantes com a da faixa "Falcon Job" do álbum "LP3" do Ratatat, pra quem não sabe, Kid Cudi ja chegou a rimar em um sample do Ratatat na faixa "Heaven At Night", que é uma das mais psicodélicas da sua mixtape de estréia, quem estiver curioso em relação ao sample, da uma procurada em "Tacobell Canon" do Ratatat, é do álbum Classics. Bom, voltando para a música, ela possuí um refrão contagiante, "Toda vez que a lua brilha eu me sinto vivo" "Me sinto estranho esta noite" "Sou um lobo solitário". Mais uma música que vangloria a "estranheza" que cada ser humano tem dentro de si, também ressalta os conflitos internos que fazem nos sentir cada vez mais vivos, uma faixa bem otimista. A segunda faixa desse ato, é a "Cudi Zone". A produção novamente fica por conta do Emile, é uma faixa que possuí uma batida bem características dos tipos de rap mais pop, mas Cudi não deixa a desejar, é uma faixa psicodélica (mais uma), que fala sobre estar na sua zona e se sentir bem. "Estou na minha zona e não vou esconder minha alma", os violinos dão um toque mais especial ainda a esta música, gostei bastante, é de longe, uma das faixas mais simples do disco. "Make Her Say" é um dos singles do disco, conta com a participação dos já conhecidos Common e Kanye West, que além de participar, ainda produziu a base. É uma música bem simples, contém um sample da música "Poker Face" da Lady Gaga, não destaco nada de muito impressionante na letra, gosto do flow do Cudi, mas a parte do West e do Common não me agradaram muito também, o que me chamou realmente a atenção neste single, foi o seu clipe, que ficou muito bem produzido, você pode conferir clicando aqui. É uma música que com certeza vai agradar a pista, mas nenhuma letra que faça você refletir tanto, na minha opinião, ficou até meio que fora do contexto do disco. Em "Pursuit Of Happiness", a produção ficou por conta do Ratatat novamente, vemos alguns sintetizadores no estilo de Heaven At Night e as guitarras que já são bem características do grupo novamente, aliás, esta música possuí um solo de guitarra muito legal, acompanhado de um teclado, e no vocal, a dupla MGMT faz uma participação no refrão. A letra é muito boa, também numa pegada psicodélica. "Estou em busca da felicidade, e nem tudo que brilha é ouro" "Me diga o que você sabe sobre sonhos, você na verdade não sabe de nada". Este som vai ser o terceiro single do disco. Todos nós estamos em busca da felicidade, é uma letra que tem um contexto fácil de se encaixar em qualquer situação.

O último ato do disco começa aqui! Se chama "A New Beggining". Começa com uma faixa produzida pelo Crada, da Motion Music, chamada "Hyyerr" o som conta com a participação de Chip Tha Ripper, que também participou da mixtape A Kid Named Cudi. Essa música fala de um tema muito abordado pelo Cudi, maconha, eu particularmente acho meio chato e repetitivo demais esse assunto, também já é um tanto quanto clichê, rappers falando sobre maconha são praticamente narradores de futebol falando sobre um jogo (ok, generalizei legal). A faixa tem uma base bem Hip-Hop, e o flow deles, não sei porque, me lembra um pouco Bone Thugs-N-Harmony, até pelo refrão mesmo, e o assunto é também bem familiar do conteúdo deles. Também não destaco muitos versos dessa música, não me chamaram muito a atenção, mas é divertida, gosto principalmente por causa do flow, e ouvir ela esses dias, me fez até revitalizar alguns dos álbuns do Bone Thugs-N-Harmony (que por sinal, são ótimos). Bom, o disco chega ao final com "Up Up & Away", uma das melhores faixas do disco. Produzida por Free School, a faixa conta com umas guitarras bem doidas (não sei informar se é sample ou gravado), e também com um violão, que parece ter sido tocado. O refrão é contagiante! E a letra é bem otimista, é uma letra que fala sobre a manhã, o ato de você acordar, despertar para um novo dia. "Vou pra cima, pra cima e além, pra cima, pra cima e além, eles vão me julgar de qualquer forma, então tanto faz". Foi uma das faixas que mais ouvi, e encerra o disco com classe, a sintonia da letra com o instrumental forma uma atmosfera bastante otimista. O final do disco ainda possuí mais uma narração do Common, que diz que o fim nunca é o fim! Novos desafios estão por vir, e ele deixa ainda o titúlo do próximo álbum da triologia "Man On The Moon" que se chamará "The Ghost In The Machine". Aguardo ancioso por esse álbum, enquanto isso, o primeiro capitúlo da saga vai tocar constantemente no meu iPod.

E aqui chega ao fim a resenha de um dos discos que mais me identifiquei ultimamente, acho que a música ta precisando de artistas como o Cudi, inovadores, no fundo, todos nós somos, porque todos nós somos diferentes, basta você achar a sua própia identidade, se dedicar de coração e mente, corpo e alma pelo seus projetos! Assim você obterá ótimos resultados, a arte ajuda a gente a se conhecer melhor, e todos nós somos artistas que praticamos a arte da vida.

ouvindo: Kid Cudi - Heart Of a Lion

Cayo.

o trem fantasma do passado

O passado, o futuro, o intermédio entre eles, tudo isso faz parte de um calendário da vida com fotos distorcidas e bizarras, diferente daqueles que tem imagens de alguns animais exóticos, aqueles calendários que você recebe na igreja, ou até mesmo aqueles que você ja cansou de ver em filmes e desenhos, que o mecânico tinha em sua oficina, com a foto de algumas mulheres nuas e em poses ousadas. Quando olho pra trás, consigo ver a origem de diversos problemas que se manifestam nos dias de hoje, não é tão complicado quanto a origem da vida, ou a origem do universo, basta um pouco de memória boa e clima nostálgico.

Querendo ou não, há cenas que simplesmente marcam, pode até mesmo, não haver sentido algum elas estarem lá, marcadas na sua cabeça. Eu tenho essa hábito desde que eu era menor, que eu costumava guardar a imagem dos dias da semana na cabeça de acordo com o desenho que ia passar as 19 horas no cartoon! Lembro-me até hoje que quarta feira era o dia do Déxter, Segunda o dia do Jhonny Bravo e Quinta o dia da Vaca e o Frango. Andando pela casa, depois de ter faltado a aula mais uma vez, eu recordo de um dia que fui cortar meu cabelo com minha mãe, e voltei no carro ouvindo o disco G-Sides do Gorillaz, que eu tinha comprado depois do meu primo ter me mostrado que tinha no boliche, e notei que todas essas lembranças permaneceram vivas na minha mente com uma nítidez absurda.

Vendo o passado passar como um filme na minha mente, lembro-me do maternal, uma apresentação de natal no colégio, o qual eu estava vestido de anjinho (lol, não sei porque to escrevendo isso aqui), e a garota que eu gostava na epóca, lembro até o nome dela, Amanda (sim, incrível, no maternal e estímulos sexuais ja estavam se manifestando na minha pessoa) foi entregar alguma coisa para alguém da quarta série numa caixinha no decorrer da apresentação. Porém, essas imagens, carregadas de informações de código binário, também trazem na bagagem, junto com as lembranças boas, os problemas que enfrentei durante a minha vida inteira. Sei que Freud, ou algum outro Psicólogo famoso, de acordo com minha mãe, que é uma GRANDE psicóloga, diz que nossa mente tem a formação na infância, acho que isso é fácil de notar, qualquer um, fazendo um leve esforço mental pode conseguir recordar o motivo de vários problemas existentes nos dias de hoje por causa de fatos passados.



No meu caso, pelo que já até relatei aqui no Blog no post de nome Clube do Bullying, sofri problemas de aceitação na escola durante um tempo, isso deixou cicatrizes em minha pessoas, e uma enorme aversão a ambientes escolares, isso pode parecer idiota pra uma grande porcentagem de seres humanos, mas e você? Já parou pra pensar que o motivo de muitas pessoas se transformarem em pedófilos é porque eles já sofreram alguma violência sexual durante a infância? Ou que você e seu ódio mortal por brócolis é fruto da sua mãe obrigando a você comer um prato lotado deles quando era criança? (ok, eu viajei nessa). Pra você consertar seus erros, você precisa primeiramente evitar mentir pra si mesmo e assumir cada fato passado, ou então, você vai estar preso a um mundo fictício inventado por você mesmo. Lembre-se, você não precisa criar um personagem para se relacionar com o mundo, deixe o personagem ser inventado pelos fatos que ocorrem na vida. Quer a solução para todos os seus problemas? Vá para a estação da mente, e espere o próximo trem fantasma do passado, que deve sair mais ou menos lá pela hora que você quiser, ele anda ao contrário, mas em compensação, você poderá parar em quase todos os lugares que sua mente ainda tem algum tipo de acesso, boa viagem.

ouvindo: Gorillaz - Faust

Cayo.

meu tio matou um cara, beat it?

Com 50 anos morre Michael Jackson, ninguém esperava, ninguém esperou, mas aconteceu. E agora, depois de muitos anos aturando processos, estresses emocionais, boatos e especulações, ele finalmente consegue descançar em paz. Como disse um amigo meu, desde o atentado das torres gêmeas que não há uma notícia tão bombástica assim na mídia, os canais de televisão, os jornais e revistas não falam de mais nada a não ser o maior ícone pop da história da música.

Mas afinal, quem era Michael Jackson? Um vilão? Um pendurador de criancinhas na varanda? Um ícone? Um marciano? Um humano? ou só uma pessoa solitária e incompreendida, com confusões imensas em sua mente devido a rótulos e pensamentos que não eram pra fazer parte de sua vida? Já pararam para imaginar como Michael se sentia? Sempre alguém buscando algo dele pra ser exposto, quando ele nem podia ser exposto ao sol, devido aos problemas na pele que ele adiquiriu por causa do Virtiligo, e também não podia ser exposto em multidão, por causar alvoroços, escondia a face dos filhos com máscara para poupa-los de ter uma vida que não pertenceria mais a só eles, como a do própio Michael.

Michael, era uma criança que só ganhou o direito de brincar depois de adulto, e de qualquer forma, sozinho. Quando pequeno, observava as crianças brincando em um parquinho e não podia participar, porque seu pai obrigava-o a trabalhar duro, chegando até a violenta-lo, para ele construir sua carreira como músico, com dez anos de idade ja era a maior estrela e nomeado líder do Jackson 5, passou por problemas emocionais também em sua adolescência, na qual encontrou problemas diante da aceitação de sua aparência. Talvez, esse seja um dos motivos pelo qual Michael Tratava os filhos com um amor doentio. Acusado de pedofilia e abuso sexual (o que nunca foi confirmado), começou a ganhar uma péssima fama ao redor do mundo inteiro, o que fez sua carreira entrar numa queda impressionante, mesmo o seu último álbum Invencible, de 2001, sendo considerado tão grandioso como seus antigos trabalhos, a recusa do público era tão grande por causa dos escândalos que fizeram Michael ganhar uma fama de vilão problemático. Ele dizia ser como o Peter Pan, uma eterna criança, sua casa era repleta das artes mais estranhas que você pode imaginar, um verdadeiro centro de entreterimento, afinal ele também construiu um parque de diversões que homenageava o mesmo personagem o qual ele dizia ser, a Neverland. Michael dizia que costumava andar sozinho pelo parque, andar nos brinquedos, mesmo sozinho, adorava a música clássica do Carrossel, dava diversas voltas em sua roda gigante. Brincando tudo o que ele não brincou durante a sua infância.



Thriller revolucionou a música. Fruto de uma parceria com o produtor Quincy Jones (que produziu os três maiores álbuns de sua carreira solo), o álbum reinventou o conceito de super-produção e mistura de estilos, misturando a voz fina de Michael com influências que passam pelo Rock, Funk, Soul e Jazz. Além de reinventar o conceito do que é um vídeo-clipe, que passaram a ter um tratamento especial após o clipe da música que dava o titúlo ao álbum. Chegou a compor duas músicas com Paul Mccartney, uma delas fazia parte deste álbum, ' The Girl Is Mine ', eles dois pararam de se falar depois que Paul perdeu pra Michael os direitos das letras que eram registradas no nome de Lennon-Mccartney. É o álbum mais vendido da história, e acredite se quiser, vai ser pela eternidade! Aliás, Michael teve duas passagens marcantes pelo Brasil, em 1993 na apresentação da turnê de Dangerous, no Morumbi e em 1996, quando ele filmou o clipe da música 'They Don't Really Care About Us', que se passava em Salvador e no morro do Dona Marta, ele teve que negociar com o chefe do tráfico Marcinho VP para gravar o clipe. Há uma assinatura até hoje preservada na parede de uma casa que Michael alugou para ficar algumas horas no dia da gravação do video-clipe.

Um simples travesseiro atirado de uma varanda de hotel com sua assinatura ja valia mais que muita arte rica em sentimento de um artista de rua. Foi a mídia que o fez crescer e ganhar o dinheiro que tem, mas foi ela mesma que teve o trabalho de destruir a mente do maior ícone pop da história, Michael chegou até a se mudar para o Golfo Pérsico, se isolou do mundo, chegou a ficar com dívidas gigantescas, o que o forçou a lançar um disco de aniversário de vinte e cinco anos do Thriller que não passou de uma arma para conseguir dinheiro. Em 2009, anuncia a última turnê de sua carreira 'This Is It'. Ele se encontrava bastante inseguro em relação as apresentações, e estava tomando diversos remédios para suportar tamanha pressão.



E então, quinta feira, dia vinte e cinco de Junho, estava no metrô, e recebo uma ligação que anunciou a morte de Michael. A causa da morte ainda não me parece clara, a mídia anunciou parada cardíaca, mas parece muito que foi alguma dose exagerada de medicamentos. Gosto da música dele, nunca fui um daqueles admiradores fanáticos e não vou ser agora por causa da hype que se criou em volta, mas sei o que ele fez pela música, teve grande participação na ascenção dos negros na música Michael também é dono do recorde de maior número de discos vendidos, recorde imbátivel, porque entramos numa fase da música que não se compram mais discos. Então, com 50 anos, Michael Jackson agora descança finalmente em paz, e todo ódio que o público tinha adquirido durante anos foi convertido em admiração e boas lembranças, as 'charts' de músicas e artistas dizem tudo, Michael esta novamente no topo, pena que ele não esta vivo para ver isso. Acho que agora muita de suas letras vão receber uma atenção maior do que música Pop, afinal a sua personalidade conturbada esta sendo melhor compreendida pelos humanos que tanto atiraram pedras em sua imagem e que influenciaram na auto-destruição de MJ.

E de acordo com as pistas eu acho que o assasino do Michael Jackson, não é nada mais nada menos que Nós! A massa consumidora de informações da mídia, que na grande maioria das vezes induz você a crer que existe realmente um certo e errado! Rá! Droga, eu teria conseguido se não fosse essas crianças e esse cachorro, pronto, agora cade meu biscoito-scooby?

ouvindo: Michael Jackson - Thriller

Cayo.

eu sou a morsa!

Últimamente ando ouvindo muito o álbum 'The Magical Mystery Tour' dos Beatles, e desde a primeira vez que ouvi, uma música me chamou a atenção, por ter uma músicalidade muito complexa... I Am The Walrus.



John Lennon canta e toca piano elétrico, George Harrison toca guitarra, Paul Mccartney toca baixo e Ringo Star toca a bateria, a música também possuí arranjos de George Martin, uma orquestra participa com oito violinos, seis violoncelos, uma clarinete e três trompetes, e isso tudo acompanhado de barulhos eletrônicos. Para fazer as vozes do coro, foram chamados o conjunto vocal Mike Sammes Singers, que é muito famoso na inglaterra, ele contribuiu com oito vozes masculinas e oito vozes femininas, mas nem é isso que mais chama a atenção na música, e sim a misteriosa letra non-sense que foi escrita por John Lennon.

Após receber a carta de um estudante que estava estudando as composições dos Beatles numa escola, John Lennon pensou em fazer uma música em que ninguém conseguisse interpretar o verdadeiro significado, ele juntou três letras que estava compondo para fazer uma das músicas mais non-sense e trabalhada da história dos Beatles, ele tinha uns versos escritos baseado numa inspiração que teve em uma sirene, se você reparar, a música possuí um ritmo influênciado por um barulho de sirene. Outro verso era uma viagem que teve com LSD depois de ter a idéia de fazer a letra non-sense, no qual ele falava que estava sentado em cima de um Corn Flake (Cereal). E uma letra que ele havia começado falando que ele estava sentado em um jardim observando o sol. Além disso, a letra possuí influência de um sub-conto do livro de Lewis Carroll Through the Looking-Glass (Por de Trás do Espelho). John estava numa fase na qual ouvia muito Bob Dylan, e buscou a idéia que Bob pregava em suas músicas, não deixar transparecer o que ele realmente queria dizer, mais mostrar que há algum sentido por de trás da letra da musica. Dizem também que a frase ' I'm Crying... ', está relacionada com a morte do empresário e amigo Brian Epstain.


A Morsa e o Carpinteiro.

Na gravação da música, John havia sintonizado o rádio em uma estação que transmitia a peça Rei Lear, de Shakespeare. No final da música pode se ouvir um trecho que dá a entender que a letra da música está baseada em morte:

—Take my purse:

if ever thou will thrive, bury my body,

and give the letters which thou find’st about me

to Edmund Earl of Gloster; seek him out

upon the British party. —Oh untimely death.

—I know thee well: a serviceable villain:

as duteous to the vices of my mistress,

as badness would desire.

—What, is he dead?

—Sit you down, father; rest you.

A música foi B-Side do compacto 'Hello Goodbye'. Saiu no álbum Magical Mystery Tour (por sinal, essa música foi que fez os Beatles iniciarem o trabalho nesse álbum). Ganhou também um vídeo (que pela benção da tecnologia posso disponiblizar ele logo abaixo!)



O vídeo mostra os personagens, como os Eggman, os policiais citados na música, e a própia morsa, que era John Fantasiado. As roupas coloridas que os Beatles usam dão um tom psicodélico a música. Uma curiosidade, é observar que um dos homem ovo possuí um bigode igual o de Hitler, John, na verdade queria botar Hitler na capa do Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, mas o empresário Brian Epstain, o mesmo que morreu nove dias antes da música ser gravada, não permitiu.

Mas afinal de conta, quem é essa maldita morsa?
Outra pergunta que eu não poderei responder, a menos que encarne John Lennon no corpo, mais tarde eu mato uma galinha e tento isso, brincadeira, falando sério agora... 'Walrus' significa Morsa em sueco, e na Suécia, a morsa é simbolo da morte, isso acompanha a teoria de que a morsa seria ou Brian Epstain, ou Paul Mccartney (e aquela velha lenda urbana). Na música Glass Onion, do White Album, John diz em um verso ' The Walrus Is Paul '. Em uma entrevista para a Playboy, ele disse que só adicionou essa linha na música para confundir mais ainda quem ficasse buscando quem era a morsa. Lennon, na música God de seu álbum Plastic Ono Band, diz... 'Now I'm the Walrus, but now i'm John'.
Na minha mente, acho que a hipotése mais convincente é de que a morsa é a morte, mas só de ler o tanto de informação que li pra fazer esse post minha mente já ficou confusa, o que não tem senso as vezes, pode realmente não ter senso! (ok, eu não acredito nisso).

E quem são os Homem ovo?
Eric Burdon, era o vocalista do The Animals, ele, durante suas relações sexuais, gostava de quebrar ovos crus sobre mulheres, e em sua biografia ele diz que Lennon uma vez que estava em sua compahia, brincou com ele, chamando-o de 'Eggman' (Homem Ovo).

Clique aqui pra ler a letra de I Am The Walrus

Clique aqui pra ler a tradução de I Am The Walrus



A música é uma das que eu mais gosto dos Beatles, e essa psicodelia da letra com certeza chamou muito a minha atenção, claro, não posso dizer qual é o verdadeiro significado da música, se vocês quiserem muito saber o significado... invoquem o espírito de John Lennon no jogo do copo e perguntem a ele! Mas acho que a mágica da música é essa... cada um tirar a sua interpretação... Um abraço da morsa!

ouvindo: The Beatles - I Am The Walrus

Walrus.

Clube do Bullying

Sofrimento.. seria uma simples dor ou também uma forma de aprendizagem? Ter a opinião desprezada pelas pessoas a sua volta na infância seria algo ruim ou bom? Bom, a mente do individuo toma a sua forma de ver as coisas na infância, tudo que ela vivência na fase em que a mente está se moldando, acaba afetando num nível alto nos problemas emocionais do futuro. Na clássica masturbação mental, pensando isso, pensando aquilo, depois de ler um artigo que minha mãe escreveu sobre o Bullying, decidi postar minha opinião sobre isso aqui no blog, é algo que me interessa, porque digamos que eu passei por isso. Um dos piores pesadelos de qualquer criança ou adolescente é o de não fazer parte de um grupo, o grupo, quando notam que alguém se sente incomodado por isso, desprezam, porque também é do adolescente e da criança desprezar os outros para se sentir engrandecido e superior, é uma fase que todos passam, essa fase de ' moral ilusória colegial ', acredito eu. Agora o ponto é, vivemos num mundo em que um quer ser superior ao outro, um mundo onde com certeza a maioria vai colaborar negativamente com você, isso é natural, é do ser humano, é o instinto competitivo, até mesmo na música eu noto isso. Digamos que é como a filosofia que nós vemos no filme ' Clube da Luta '. A pessoa entra num processo de auto destruição do falso humano dentro dela, que é o humano afetado pelo mundo ao seu redor, o que impede nós de sermos nós mesmos, esse processo começa quando a personalidade da pessoa é renegada pelo grupo, de tanto sofrer zoações e piadas, a pessoa ganha uma resistência maior no futuro em relação a conseguir ser você mesmo e superar o falso humano dentro de você. Por exemplo, lembro de uma cena que presenciei tem muito tempo, mas lembro dela claramente, estava na quinta série, e vi dois muleques conversando, um disse para o outro ' Nossa, seu tênis novo é escroto ', o outro retrucou ' Mas eu gosto dele, e então eu vou usar ' (nota-se aqui um claro sentimento de que se sentiu afetado com o comentário do outro) então novamente o que fez a pergunta diz.. ' Uma vez todo mundo zuou um tênis que eu comprei, então eu nunca mais usei ' (um claro exemplo de como as crianças e adolescentes são claramente afetadas pela falsa moral que existe na escola). Moral da história e do monte de porcaria que eu escrevi que ninguem vai se dar ao trabalho de ler, com certeza a pessoa mais habituada a ser desprezada vai crescer, vide Projeto Destruição..

igual um fênix.. morro e renasço quando amanhece
porque uma alma preparada pra ser desperdiçada cresce
porque a carne apodrece, mas o caminho é eterno
o som é destruidor e o projeto é interno

Tudo que eu passei contribuiu pra eu ser uma pessoa de opinião forte e com um controle da mente que melhora a cada dia (no meu auto-julgamento pelo menos). Claro que não sou um ser perfeito, diversas frustações emocionais ainda rondam minha cabeça, como rondam a de qualquer ser humano, e como citei no texto, grande parte delas por conta da infância. Quem mais erra é o que mais aprende, não tenha medo de errar, nem de assumir mudanças, e acima de tudo, nunca tenha medo do que você realmente é. Só pra finalizar, hoje em dia o que mais recebo das pessoas são zuações em relação aos meus dunks considerados pela grande maioria como feios, mas to cagando, continuarei amando-os! =D

E se eu fosse o primeiro a voltar pra mudar o que eu fiz? quem então agora eu seria?

ouvindo: Kraftwerk - Metal On Metal

yce.